見てよし聞いてよし Archive

１日３食３６５日Ｘうん十年続いている食事のしたくは、年年歳歳いかに手を抜くか、にどんどん傾いている。

仕事のと主婦の割合が、今現在９対１になっている私にとって、なべはなべ。切れれば包丁。

なのに、魚をみごとにさばく夫は、”主婦のお道具”は気に食わないらしい。
愛用のお道具が、結婚式の引き出物とか、くじで当たったなべだもん。

「もうちょっといいもん揃えれば？」と言われる続け、探しに行くのが面倒で「そのうちね」

先日、おともだちのみちこさんから、うちの新しいサイト上げたから見て、と連絡があった。
男子厨房ｉｓｍ
１年ぐらいかけて、丁寧に作っているサイトがある、ってこれね。
凝り性のダーリンも興味を引きそうなくらいプロのお道具がずらり。

女の人は感覚で買っちゃうけど、男の人は説明書き隅々まで読むものね。

夫はともかく、
こういう調理器具使って、大胆な料理で、もてなして下さるすてきな男性、どこかにいませんかあ？
いても、おばさんは招待されないか・・・

うちのスタッフさとちゃんぱぱが、「刑事コロンボが好きなのは、最初に犯人がわかるからでしょう」

それもある。
怖がりの私、推理小説は、後ろから読む。
犯人はこいつか、とわかってから、安心して最初から読み始めるのだ。

さとちゃんぱぱ曰く、「そんなのがこの世にいるなんて信じられない。邪道です」
ということだが、ハリー・ポッターだって、殺される人を確認してから、読み始めました。だから推理小説にかぎらないの。

さて、刑事コロンボ、毎週木曜日９時からはじまるので、その日は何を差し置いても、帰る！

「ちゃんとしたのを着て行ってよ」”うちのかみさん”は言わないんだろうか、と若い時は思っていたが、いやいや、これは彼のユニフォーム。敵に油断させるためだね。
仕事はものすごく切れ者だけど、おうちに帰ったら、ほんわかしていて、夕飯の片付けなんかすすんでしちゃうんじゃないだろうか。
・・・と想像し・・・

ゲストとの丁丁発止のやりとりや、ストーリーが優れていること、”きちんとした日本語”でしゃべっている、のに加え、名優ピーター・フォークの絶妙の表情に、私は釘づけになる。

たぶん私の”タイプ”が、刑事コロンボなのでしょう・・・。

「今こういうのやってるよ」と
新大阪駅新幹線ホームまで、迎えに来てくれたおばが見せたのが、京阪沿線をめぐるパンフ。

”主要事項”が終われば、１日デイオフがとれる。
司馬遼太郎記念館で、天井から見下ろしている龍馬のしみを見、そのあとのスケジュールは空白だったので、乗った。

３年ほど前もおばに案内してもらって、霊山護国神社や歴史館に行ったけど、どうやっていったか、さっぱりわからん。

切符じゃなくカードを持たされ、するする改札を入って、「はいはい、こっちよ」と電車に乗り継ぎ乗り継ぎしていくと、いつの間にか目的地についている。
ありがたいことだ。
だから、いつまでたっても覚えない。

今回選んだのは、龍馬ファンとしては外せない、京都伏見寺田屋。
案の定、ごったがえしている。

いまだに旅籠として使っているから、部屋にはテレビやエアコン！
思いに浸ろうにも、人がわんさか。
入れ替わり立ち替わり写真を撮るので、押し流されるように出てきた。

庭では、お登勢さんが明神さまになっている。
その脇にぶらさがっている絵馬を読むと
「龍馬先生、お会いできなくて残念でした。今夜は泊りますので、出てきてください」

これって、ほんとに刀ぶっさし、ピストル持った血だらけの龍馬が、夜中に出てきたら、怖いでしょっ！

いやはや、『龍馬伝』が終わったら、またゆっくり来ることにいたしましょう。

「くまのぬいぐるみ」といったら、反射的に、クリストファー・ロビンが、二階からぱったんぱったんと、Winnie the Pooh こと、くまのプーさんを、ひきずっておりてくる様を思い出す。

プーさんは４歳ぐらいの男の子が、かかえるのがやっとぐらいの、ころころタイプ。

だから、レイさんがティディベアを４体連れて事務所にきてくれたとき、スタッフ一同、わりと小ぶりなのに、ちょっとびっくりした。

それに１体１体、みんな個性が違う。

裂き布糸、ヴィンテージファヴリック、ドイツモチーフ、木の枝ボタン、手紡ぎ糸などなど、
凝った材料で、ひとつひとつ丁寧につくりあげたところが、フランスの方も気に入ったのね。

学生時代、家庭科が５段階で万年２だった私にとって、レイさんは、雲の上の人です。

”お嫁入り先”が決まっているので、嫁ぐ前に、ちょこっと見せてもらったのだけど、とっても特別なプレゼントになりそう・・・

ネコが家の中で興味をひくのは、広げた新聞紙とごはん。

＆　テレビ

その存在すらも気が付いていないと思いきや、そうでもなかった。

日曜午後７時半からＮＨＫ放映の『ダーウィンが来た！』
昨夜はアカショウビンが主人公。

台所からふと居間をみると、新聞紙の上で惰眠をむさぼっていたもこちゃんが、なんとテレビに見入っているじゃないの！

羽を広げ、アカショウビンが飛び回るシーンは特にお気に入りらしく、動くさまに頭が動いている。

飛び去って画面から消えると、その方向に顔をやるが、眼の先にあるのは押し入れ。
あれっ？へんだなあ、と小首をかしげるようなしぐさは、幼子のようで愛くるしい。

鳥を見ると反応する、という本能は、どんなずぼらなネコでも持ち合わせているらしい。

エンディングテーマが流れ、タイトルロールが始まると、また新聞紙の上でおねんね。

さて次は、私がテレビを見入る番。
『坂の上の雲』の秋山真之を・・・

ここ数年、ぬいぐるみのようなやつが、毎晩歩いてやってくるので、とんと本物のぬいぐるみの類にはご縁がないのだが・・・

宮崎のふつーの知り合いレイさんが、ティディベアをこしらえていることが、わかった。

ただ、こしらえているだけではない。
あのフランスのパリで、１０月展示販売をしたというのだ！

「孫の誕生祝いに買ってあげたのよ」
と友達がいうので、そのつもりでレイさんのホームページを見てみたら・・・

なんてエレガントでデリケートなティディベアなの！
孫にやったら、ぶんぶん振りまわされて、よだれべろべろ、歯型つけられ、手足バラバラ事件にされちゃうでしょ！

私だったら、新築のお祝いとか、結婚のお祝いに、あげるかなあ・・・

映画字幕の第一人者の戸田奈津子さん、子供のころから映画が好きで、そのおかげで英語が好きになって、好きな二つが一緒できる職業として選んだのが、字幕翻訳。
初志貫徹し、その第１歩を歩み始めたのは、４０歳を過ぎてからだった、というお話。

私は彼女の本で知っていたが、まさか”本物”の話を、この宮崎で！じかに聞けるとは思いもよらなかった。

先週金曜日『字幕の中の人生』というタイトルの講演会、周りを見渡すと、老若男女で満席！

リチャード・ギアとお友だち、というエピソードも面白かったけど、
英語の学習の話、日本は識字率が高いから字幕翻訳という職業がある、職業を選ぶとき”好き”の力を信じる、映画はスクリーンで見てこそのつくりになっている、などなど、１時間半では、語りつくせない、盛りだくさんの内容だった。

５０センチほど先でサインをしていただいた戸田さんは、お若いのなんのって！
お話しながらの手や腕の動かし方が、実に優雅で美しい。

最初の彼女のお仕事の「野生の少年」は、私は中学１年のとき、日比谷の映画館で見た。
・・・とすると、御歳・・・

やっぱ、スターと常に接している人は、輝きが違うわ・・・

ちょいとテレビをつけたら、鹿児島の桜島が映っていた。
眼鏡をかけた青年と武田鉄也。
バックミュージックは『篤姫のテーマ』
誰この人？

やがて、ホテルの一室におかれた電気ピアノで、この青年が弾きはじめた。

彼の名は、吉俣良。
昨年のＮＨＫ大河ドラマ『篤姫』の音楽担当。

ドラマの内容やせりふ・演出もさることながら、ちりばめられた、小さい宝石のような曲たちが忘れられなかった。
きっと人生を知り尽くしたような、初老の男性が作っているのだと思っていたのに。

彼は、篤姫だけではない、誰もが味わう心のざわざわ・・・身を引き裂くような悲しみ、ささやかな喜び、前が見えない苦しみ、手のひらで包まれるような暖かい嬉しさ、なぜなぜという怒り・・・を、つむげる人かあ。

あのたゆたゆした曲にひたってみたいと、２枚組みのＣＤ買って、
曲たちに「守や守や（すやすや）」「野砂思砂（やさしさ）」「他意切（たいせつ）」「義苦捨九（ぎくしゃく）」「愉芽（ゆめ）」なんて、ステキな名前がつけられていることを知りました・・・

小学校５年生ぐらいだったか、給食の時間、図工の教科書に、牛乳を思いっきりこぼした。
ランドセルで圧迫されたせいか、家に帰ったら、ページ同士がべっとりくっついて、使い物にならない状態になっていた。

いうまでもなく、母に叱られた。
で、彼女が何をしたかというと、べりべりっと破いたのだ！！

「なにすんのっ！」と飛び掛ったが、無残な教科書は、もう元には戻らない。

翌日の放課後、校門で下校を待っていた母は、「ほら、さっさと歩きなさいっ！」と昨夜の”しでかしたこと”なんかなかったかのように、とっとと歩き出した。

ふてくさってついていくと、図工の教科書の販売会社に到着。
ゴミ箱行きになっていると思っていた、例のべりべりの教科書を、手提げ袋の中から取り出し、
「娘がこんなにしてしまって・・・」
と言うじゃないの！

なにいってんの！私は牛乳をかけただけだ！と抗議しようと口を開きかけたのをぐっと睨まれ、応対に出たおじさんには、にこやかな表情で
「１冊、譲っていただけませんか？」

前置きが長くなったが、その教科書に出ていた絵の本物を、宮崎県立美術館で見た。

『こどもたちに残したい名画』と副題のついた展覧会。
福岡県久留米市にある石橋美術館に所蔵されている名画が、陳列されていた。

岸田劉生の麗子像
藤島武二の天平の面影
黒田清輝の針仕事
青木繁の海の幸、わだつみのいろこの宮
佐伯祐三の靴屋
藤田嗣治の人形を抱く子供
などなど

あ～これかあ～と懐かしく思ったが、突如鮮明によみがえったのが、冒頭の話。

母はきっと覚えていないだろうなあ・・・

２３日、名器ストラディバリウスを引っさげ来県した、ヴァイオリニストの五嶋龍くん。
どうしてジャパンツアー８箇所のなかに、宮崎を入れてくれたのかわからないけど、ほんとうに来てくれて、心からありがとう！

天才バイオリニスト五嶋みどりちゃん（もう、ちゃんじゃなくてさん、か）の、歳の離れた愛らしい弟くんだったのに、背も高くなって、今や腕前も、各国の著名なオーケストラと共演するまでに成長していた。

おまけにハーバード大学で物理を学び、空手も有段者。ときくと、親御さんは、いったいどうやって育てているんだろう、と不思議に思う。

数日前、ＮＨＫ教育「美の壷」で偶然にも、バイオリンのことをやっていた。
普通のバイオリンと、１０億円の値もつくストラディバリウスを弾き分けてくれた千住真理子さん、自分で弾いているのに、まるで楽器そのものが生き物のように勝手に奏でている、というようなことコメントしていたけど・・・

席は１階後ろから２番目。だから、肝心の顔もバイオリンも遠目でしか拝めない。

最初の演奏は、誰もが知っているベートーベンのヴァイオリン・ソナタの「春」。
息を潜めて待っていた最初の音は、イメージしていた、１本の線のような音とはまるで違って、骨組みのがっちりした構造物のような感じ。

バッハの無伴奏のソナタでは、室内楽のような深い味わいを、
パガニーニの変奏曲では、神業のような超スーパー妙技を、
最後のピアノとの競演では、怒涛と繊細さが彩をなし・・・

この一期一会は、本当に心躍る時でした。
ありがとう、龍くん！

夜９時半過ぎ、玄関を開けると、鼻つままれても分からない真っ暗闇。

なのに鼻先には、エキゾチックな香りがただよう。

薫る方向に手探りですすんでいくと・・・月下美人がひとつ、ぽっかり。

水やるくらいで、なんにもお世話していないのに、弱弱しい葉をかいくぐり、なんと力強く咲いていることか。

この鉢を下さった方は、２年近く前に故人となった。
お盆に今年のお初の花が咲いたのは、霊がおりてきているからだろうか・・・

よりによって、みんなが待ちわびたこの日に、なんで雨なんでしょ。

１０時半ごろになったら、みんなそわそわし出したので、テレビをつけたら、映し出された南洋の海上は、まあきれいに晴れ上がっていることよ。

宮崎は９０数パーセントまで欠けるポジションにあるのに、事務所の窓の外は、と見ると、黒雲が空を覆っている。

それでもたまらず、実物見たさに外に出てみたら、意外なことに、闇にはほど遠い、普通の曇りの日の雰囲気。

「だいたい太陽はどこよ？」目を凝らしてみていたら、一瞬雲の切れ間から、下弦の月のような太陽がちらりと。

すわっと、カメラをかまえると、深窓の麗人のように、すーっと雲に消えた。

ハリー・ポッターで、魔物のへびの写真撮ったら、石になった子がいたけど、黒雲のなかから、なんかおどろおどろしいものが出てくるんじゃないか、と思いながら、何度もシャッターを切って・・・"偶然の傑作”が撮れていましたっ！ いかがでしょ？

中学のときの英語の授業は、たいしておもしろいとも思わなかったが、英語が使えたら楽しいだろうな、とわくわくさせたのが、ＮＨＫ教育でやっていた『セサミストリート』
今年で放映４０年になるという。

中学生と言ったって、英語のレベルはアメリカの幼児以下だから、なんのこっちゃかわからないところ、たくさんあったけど、丁寧に丁寧に、ＡＢＣやら数やら、まねして言ってみた。

『セサミ』をみている子供は、文字や数字の認識力、語彙や初歩的な算数のテストの点が高く、読解力の向上をもたらした効果は、高校生になるまで持続するという結果がでた、とニューズウイークは書いていたが、さもありなん。

画面の左端から「ｃｏ」と書かれた大きなカードを子供たちが持って現れ、右端から「ｏｐｅｒａｔｅ」と書いた、同じく大きなカードを持った子供たちが、お互い徐々に近づいていき、最後は「ｃｏｏｐｅｒａｔｅ！」～みんなで協力するだねっ！わーいわーい、やったあやったあ！！

なんてことを見れば、「ｃｏｏｐｅｒａｔｅ」が「協力する」という言葉であること、びっとり脳みそにへばりつく。

そうやって覚えた単語や発音が、いくつあったことか・・・

宮崎に越してきて、とんと見なくなったが、今でも日本で放送されているのかな・・・

宮崎国際音楽祭は５月の恒例行事。
税金も払っているし、会員にもなっているから、１日ぐらい都合つけていかんと、とやっとこさ時間がとれたのが、２２日。

この曲を聴きたい、ではなく、この日しか行けない。

だから演目は、コンサート会場に転がり込んで、椅子に腰掛けてから初めて見て、
『ウェーベン、ワイル、ストラヴィンスキー』
うわっ！近現代音楽かあ・・・まいったな・・・。

背筋をすっくと伸ばしたデュトワさんの解説から始まった音楽会。やおら近現代音楽の演奏じゃあ、”ばんさい”しちゃうけど、そうやって一曲一曲裏話的な説明があると、落ち着かない、すわりの悪い曲が一転、夜空に星がぴかっぴかっと輝くイメージに変わる。

なんといってもこの日のメインイベントは、アメリカから来た男性５人ボーカルグループのハドソン・シャドじゃないかな。
デュトワさんも、演奏者の中に入って、にこにこしながら、彼らの歌をきいているのだから。

アカペラのすばらしいハーモニーを聞かせてくれただけじゃなく、コメディー的な演技もあって、それはそれは楽しませてもらった。
「ぼくたちのボスのマエストロ・デュトワが言うのよ、歌えって」と道化師のような表情で言うと、観客は大うけして、拍手がなりやまない。

思わぬ拾い物をした感のある「Experimental Concert」（入場料２４００円！）でした。

日本赤十字社、といったら、真っ先に"献血”が思い浮かぶ。（最近ご無沙汰ですが）

その日赤と美術作品とどういう関係なの？という疑問には、赤十字の理念と活動に共感していただいた画家や篤志家のかたに寄贈していただいた作品、という答えが、会場の「ご挨拶」のなかに書いてあった。

東郷青児や東山魁夷、小磯良平、梅原龍三郎、藤田嗣治といった、そうそうたる日本の巨匠の絵画が所蔵されている。
宮崎には、なかなか名画が来てくれないので、わくわくしながら、さっそく行きました。

病院やそれに関連した絵が中心かと思いきや、偏ったテーマではない。
オーソドックスな絵画や焼き物が、嗅ぎなれた宮崎県立美術館の匂いのなかで、こちらを見ている。

目と心は、いつもそのときの気分にあったもののところにひかれるのだが、
今回は、ヒロ・ヤマガタの「獣医さん」
純真な幼稚園の子供が描くような、楽しい色合いの前で足が止まった。
細かく描き込まれた町の絵には、小さいストーリーが満載しているかのよう。
でも肝心な「獣医さん」は・・・見当たらなかったのだけど・・・

さて、ブログを書くか、とパンフレットを取り出してみたら、この展示会、実は昨日まででした。
２週間ぐらいしか、やっていなかったのね。

１週間もたつのに、あの哀愁のメロディーが、まだ頭の中を往来している。

この映画を見るのは、何度目になるのだろう。
あるときは、子供時代の彼に寄り添い、あるときは、青年時代の初恋に一緒に胸をときめかせ、あるときは、母の苦しみや優しさに涙し・・・見るたび、私の視線が変わり、さらに味わい深く見ることができるのは、この作品がそれだけ優れているからか・・・

『ニュー・シネマ・パラダイス』

アカデミー外国語映画賞をとった短いバージョンのほうが、３時間ほどある完全版より好きだ。
終わったことに未練がましくしないのが人生って思っているからね。

でも今回、エレナと再開を果たす壮年のサルバトーレの心情が痛いほど感じたのは、歳が同じぐらいになっていたからだろうか。抱擁をかわすエレナの頬は桃色に上気していた。

このふたりのエンドは、このときじゃないな、とちょっと思った。５０歳代から先も、というよりもっと歳をとっていったほうが、しがらみや瑣末なことが消えて、穏やかな愛がはぐくめるんじゃないかな・・・

またじじばばのことか、とお思いでしょうが、今日は、お人形さんのじーちゃん、ばーちゃんのこと。

『故郷からのおくりもの　ふたたび』と題された、高橋まゆみさんの人形展は、宮崎で２回目の開催だそうです。姑あらんだまばーちゃんをはじめ私のまわりの年寄りは、ほとんど見に行っていて、
「ものすごくいいから、はよ行ってきないっ！」と、せかされました。

写真で見るお人形さんは、顔のしわや洋服のかげん、植物や小物がほんものそっくりで、どんなに大きいかと思っていたら、３０センチもないくらい。

ですから、覗き込むようにして作品の表情を確かめ・・・すると、あちこちで歓声が上がります。

「ひゃ～、こんげなじーちゃん、おりよるっ！」
「こんばーちゃんは、あっこんばーちゃんにそっくりじゃがっ！」
「このじゃがいも、かっわいいけど、ほんものそっくりっ！」
「お～、こんばーちゃん、歯がありよるっ！」

作者の高橋さんは、ご自分がお住まいの、長野県飯山市のじーちゃんばーちゃんがモデルなのに、宮崎にも、こんなごっつくて、そしてやさしい顔したお年寄り、いるいる！

作風にどこか懐かしさを覚えるのは、私が高橋さんと同じ歳で、小学校のころ、祖母方の千葉の在で遊んだ記憶がよみがえったからでしょうか。

年月を重ねた夫婦の情愛、こどもにむけるまなざしのやさしさ、人形であることを忘れるような、いとおしさを感じます。

中でも一番気に入ったのは、「頑固ばーさんの家出　　お世話さん　気合い一つで家を出る」
口をへの字にしたばーちゃんが、ぐっと前を睨み、なべをしょい、枕と位牌をもって、歩いています。
「あんな鬼嫁　話すもしゃくだ」だそうで、どういう結末になるか、見てみたいね・・・

郵便局でなにげなく切手売り場をみたら、なんか色がごちゃごちゃしたシートが置いてある。
引き寄せられるように見にいったら、懐かしいまんがの切手シートじゃないの！

８マンに、巨人の星、天才バカボンにまことちゃん、愛してやまなかったサイボーグ００９も！
こどものころ、まんが本は買ってもらえなかったけど、まわし読みで、けっこう読みました。

ゲゲゲの鬼太郎にいたっては、びったり８０円切手１０枚のシート！

普通の８０円切手５枚買う予定が、まんがの記念切手１０枚シート３種類、想定外の２４００円分も買ってしまった！

事務所に持って帰ったら「うわ～っ！すごいっ！これで手紙出したら、きっと喜ばれますねえ」

喜んでくれるより、使うのがもったいなくて、貼れないような気がする・・・

去年のクリスマス前、殺風景な事務所にデコレーションがいるよね、と買ったのが、おおきなガラスの容器に入った植物。はでな色が、クリスマスっぽくて、ぴったり！

水はこうやってね、とか普通なら説明があるのに、何にも書いていない。

スタッフに「これは本物の植物ですか？」と聞かれたが、根っこらしきものもない。

水もやらず、うっせらかし（ほったらかし）状態で早３ヶ月。

最近、なんか、紅をさした色に、しゅっしゅとした葉が変わってきた。へーやっぱり生きていたんだ。と顔を近づけたら、なんと！小さい花が咲いているじゃありませんか！

柄の部分は上品な紫色。なんと美しいことよ。

これはブログに載せんといかん！

今年のアカデミー賞、司会がヒュー・ジャックマンと聞いて、自分で歌ったり踊ったりしちゃうな、と思っていたら、やっぱり舞台狭しと、いや、客席までおりて、パフォーマンスしてた。それは横においておいて、

候補に上がった俳優女優さんたちの紹介は、心にしみた。

作品を映像で流し、候補者のちょっとフラッシュした表情を映すのが常。

今年は違った。

５人の候補者を紹介する、５人の過去の受賞者が舞台に登場。どこかどうすばらしい演技で、自分がどう感動したかを、カメラに向かってではなく、候補者に語りかけたのだ。

助演女優賞にノミネートされていた若手女優アン・ハサウェイを紹介したのが、かの”偉大なる”シャーリー・マクレーン。

あの皮肉屋の大女優がどういうか興味しんしんで聞いていたが、苦労をねぎらい、実にまっとうな的を得た賞賛のことばを、舞台の上から伝えていた。”話半分”にしても、誰のどんな評価より嬉しいんじゃないかな。アン・ハサウェイの印象的な大きな瞳がきらりをひかった。

「おくりびと」の受賞も、「つみきのいえ」の受賞も、Congratulations!

何気なくテレビをつけたら、日本アカデミー賞の授賞式をやっていた。

あんなに足繁く映画館に通っていたのに、映画の雑誌を毎月買って、スターが何したかにしたと、いらんことがぎっしり頭に入っていたころもあったのに、今はただぼやーっとテレビで放映されるのを見るだけになってしまった。

受賞の候補に上がっている人たちは、どこか清々しさを感じる。映画１本作り上げる修羅の日々を、走馬灯のように思い起こしているんじゃないだろうか。

本木雅弘さん、「おくりびと」で候補になっていた。私は彼の眉間が大好きだ。

涼やかな面立ちがふっと変わる瞬間、彼の眉間は微妙に狭まり、眉が美しく動く。視線の先に私がいたら、どんなによかろうと思うのだが、それは夢ゆめ。

タキシードも似合うが、着物を着たときの所作も、目が離せない。

以前ＮＨＫの大河ドラマ「徳川慶喜」に主演していたとき、筆で字を書くシーンがあった。長年お習字をしている姑あらんだまばーちゃんが、彼の筆の”ねぶりかた”が、あれは素人じゃできない、と言っていた。字もみごと。

主演男優賞の発表・・・もっくんの眉間は、私が思い描いていた通りに動き、輝いた・・・。おめでとう！

うちの会社は、宮崎に居を構えていながら、宮崎のお客様はほとんどいない。

唯一といっていいお客様が、ある幼稚園。図面屋の商売とどんな関係があるのかというと、図面ではなく、広い意味でのデータの作成、平たくいうと”卒園ＤＶＤ”を毎年てがけている。

今日はちょっと用があって、その幼稚園へ。おひるごはんは、おかあさんがたが手によりをかけた、愛妻ならぬ愛母弁当の日。雨だったので、ランチョンマットをお教室にしいて、みんなお行儀よく食べ始めた。

教員室で園長先生とお話をしていたら、どたどた先生がかけこんできた。

「園長先生っ、みてくださいっ！このお弁当、ほらっ！」

覗き込むと・・・うお～っ！すごいっ！トトロがいるっ！

ちいさいお弁当箱に、トトロがちんまり、ついでに、まっくろくろすけもいるじゃありませんか！

このお子さん、ひとりっこ？「いいえ、生まれたばかりのあかちゃんがいます」

すごいねえ。みごとだねえ。母は愛と気合だね。

子供からお弁当をとりあげ、見せに来た先生、まるで自分が作ったかのように自慢していたけど、その子きっとお腹すかしているよ、早く返してあげたら。でも、どっから食べるのかな・・・もったいないなあ・・・

慶応２年３月、坂本竜馬は、新婚旅行で薩摩霧島地方に出かけた。

そのとき立ち寄ったのが、京都寺田屋でおった傷を癒すための、塩浸（しおびたし）温泉。

鹿児島市から行くと、霧島温泉にむかって走る２２３号線沿い、地名で言ったら牧園市にある。

昨年暮れの新聞に、この今は民営になっている温泉を閉鎖すると書いてあった。

「行かにゃあ」

司馬遼太郎氏が「竜馬がゆく」の取材におとずれた昭和３０年代は、知っている人はまばら、タクシーの運転手さんもおそれをなすほど山奥だったとあるが、今は竜馬とおりょうさんの像（ぜんぜん似てない！）は建っているし、行った日曜の夕方は車は満杯状態。メジャーになったものだ。

地元の人らしい集団は、この建物の裏にある、小さな事務所のようなところに吸い込まれていく。傷を治すのには、こちら、と以前入湯しにきたとき、言われた。夫はゲンをかついでか、入ろうとしなかった。

「込んでるから、帰ろう」

温泉にわざわざ行って、入るのやめようもおかしなものだが、そのくらい出入り口はごったがえしていた。

不思議なことに、閉鎖になるとはどこにも書いていなかった。私は勘違いしていたのだろうか・・・。

宮崎に木下大サーカスが１５年ぶりにやってきました。

子供のころからサーカスを”映画”で見てきたから、すっかり何度も行ったことあるような気になっていましたが、実は、本物は一回もありません。

空中ブランコや綱渡り、ピエロは想定内だけど、動物園の面々をつれてやってきたり、箱の中に入ったお人形が生きた美女になってでてくる、なんていうのもありとは、今時のサーカスのエンターテイメントは多岐に渡るの、知らなかった・・・。

一緒に行ったのは、もちろん、好奇心が服着てつんのめって歩いている姑あらんだまばーちゃんと、その行動力は、ばーちゃんに勝るとも劣らない妹おば、と私。

日曜日だったからか、会場は超満員。小さいこどもたちは、アクロバットなショーより、のそのそ歩くシマウマやキリンが出てくると、「がんばれーっ！」（なにをじゃ）と絶叫。

年寄りふたりは何がうけたかというと、とらやライオンやライガーが、お手やらころっとやらするショー。

ばーちゃん曰く「よだきもんじゃけんどん、しょうがねーかいよ、ちーっと芸でもしちみろかい（標準語でいいますと、退屈だけど、仕方が無いから、ちょっと芸でもしてみましょうか）ってなふうやね」

そんな宮崎弁でライオンが言うわけないでしょ、ですが、彼女の解説で見てみますと、そんな風に見えなくもない。彼らの足の運び方や体の動かし方は、うちにいた猫たちと同じ。ネコ科は、大きくとも小さくとも、のっそりのっそりは変わらないのね、と妙なところで感心しました。

もちろん、スリリングな何分かの演技にかけるプロの集団は見ごたえ充分、楽しい２時間でした。

東京は、あちこち美術館があっていいよね。いつでもどこでも、いいものが見にいけるもんね。

と宮崎でひねくれていたら、なんと、７４作家８６点もの”ほんもの”の絵や作品が、宮崎県立美術館に来たじゃありませんか。

『パリ　ニューヨーク　２０世紀絵画の流れ』と題した展示会。

オキーフ、マティス、シャガール、ピカソ、ウォーホル、ムンク、セザンヌ、コローなどなど、よくぞおいでくださいました、といいたくなるほど、勢ぞろいしていました。

なかでも、愛くるしい羊とカップルが定番のシャガールと、ご自分のお顔の造作ぐらい大胆なお花の絵のオキーフは、圧巻！

その日の美術館は、なぜか、小さい子供たちがちょろちょろしていて、とてもピカソやムンクを見にきた、という雰囲気ではないのです。

その子達が行くほうにつられて行ったら、小学校から高校までのお習字が張り出されていました。

どれもこれも見事なできばえで、日本の文化も、まだまだ大丈夫かな。

名画と子供のお習字、おもしろいコンビネーションの宮崎県立美術館の一日でした。

「荷物が届きました」と、うちのスタッフちかこさんが運んできた、ひとかかえの厚紙の包み。

そう、私がずーっと楽しみに待っていたものです。

山梨の活木工舎さんに注文していた、オーダーのマガジンラック。

一年がんばった自分たちへのプレゼントにしたいので、居間に合うような色の木で、形はおまかせ。クリスマスめがけて作ってください、とざっくりなお願いしていました。

包みを開けると、えもいわれぬいい香り！無垢のウォールナットの木というのは、こんなさわやかな香りがするの、初めて知りました。

落ち着いた色合いは、きっと飽きがこないでしょう。

木工好きで、うちの事務所の棚とか作ってしまうさとちゃんパパは、じっくり点検。「ものすごく丁寧に、よくできていますねえ。やっぱりプロは違うわ」

一緒に入っていたレターに、チジミ杢がよく出ている貴重な材をサイドに使ったとありました。そういえば、すべすべした木目が、すごくきれいです。

家に持って帰るつもりが、「事務所で使いましょうよ」ということになり、急遽、雑誌や新聞を入れ替え。絨毯のブルーとも合って、部屋のすみずみまで、いい香りがただよっています。

手作り家具というのを、生まれてはじめて注文しましたが、あんなざっくりなお願いにもかかわらず、木を活かす職人さんの力量で、予想を遥かに越えた、すばらしい一品が届き、嬉しさより感動しています。

高校時代は、井上陽水、吉田拓郎、小室等、みなみこうせつらが大御所で、かれらの音楽に、はまった者たちは、部活や文化祭で、熱狂的に歌い弾いていた。

でも、進学校だったからか、受験を過ぎたら、その道に進んだのはただひとり。

彼もあれから３０年以上年月がたった今は、普通のサラリーマンらしい。

・・・なんてこと思い浮かべながら聞いていたのが、先日、ジュエリー八木の加藤さんからお招きをうけた「クリスマスパーティー」で演奏した、『生粋』というデュオ。

こんな近い距離で、若者の熱い歌を聞いたのは久しぶりだったので、昔の気分にタイムスリップしたのだろう。

何曲かのなかに、親御さんに感謝をこめて、という歌があった。

私の同世代の友人ふたりは、歌手志願の息子を持っている。

どちらもいまだメジャーになれず。でも暖かく我が子の歌う姿を見守っている。

母心とはそういうものか、と他人事に思っていたが、このふたりが一生懸命歌っている姿を見ていたら、なんかとても応援したくなった。

先の見えない道を歩いているのは、みんな一緒だものね・・・

映画「プリティーウーマン」で、ビビアンがイブニングドレスを着て、オペラに連れて行かれるシーンがある。

オペラなんか全然わからないという彼女に、リチャード・ギアふんするエドワードは「オペラは、最初に好きになるか嫌いになるかで決まるんだ」という。

芸術は、小難しいこと言わないで、まっさらな心に響くか、というのでいいんじゃないかな、と改めて思ったのが、サントリー美術館と国立新美術館で開催されている『巨匠ピカソ展』

ピカソ＝わけがわからん

が見事にくつがえった。

実に力強く、色鮮やか、おおらかな男と女の愛の形、どれにも書き込まれた大きな目たち・・・なんて楽しい絵だろう！

彼の人生にからむ女性たちの身にしてみれば、修羅の厚みをもった絵かもしれないが、そういう知識一切なしに、”プリティーウーマンのオペラ鑑賞方式”でいくと・・・大好きになった！

やっぱり本物の迫力は違うね！

「バスの時間大丈夫？お腹すいた？」

「大丈夫です。隣の西洋美術館で、絵を見て、ごはん食べましょうか」

ひとの頭ばかり見た『フェルメール展』の東京都美術館をあとにし、woodymomさんと、国立西洋美術館へ。デンマークの画家ヴィルヘルム・ハンマースホイの絵に会える。

ハンマースホイはまったく知らない画家だったが、６月の日経新聞に紹介されたのは、なんとなく雰囲気がフェルメールに似ていた。比べて見てみたい、と思った。

会場は、ぜんぜん混んでいないの。ゆったり、ここちよく、これぞ絵画鑑賞よ、というセオリーどおりに、遠くで近くで眺めまわす。

女性が静寂のなかにおかれている構成は、フェルメール的だが、黒衣のうしろ姿の女性は、匂いや生活感のない白い部屋で、沈黙している。

フェルメールは一瞬を切り取っているが、ハンマースホイは大きな時間の流れを止めて、描いている。それは黒と白が基調だからそう見えるのだろうか・・・。

と考えていたら、昼食の時間はとっくに過ぎ、woodymomさんが、山梨へ帰るバスの時間がせまっていた。

優雅に美術館のレストランでランチとっている場合じゃない！大荷物をかかえ、上野駅の構内に飛び込み、うどんやをみつけ、ががががっと、てんぷらうどんを掻き込み、弾丸のようにしゃべりまくって、じゃまたねっ！！

つかの間の、働く主婦の憩いの時間が終わりました・・・。

たまの上京でスケジュールに必ず入れていくのは、美術館めぐりです。

東京にいれば、毎日曜日、ひとつづつ堪能することができるけど、今は”はしごして、駆け抜ける”が基本。

今回の”はしご”の１館目は、上野の東京都美術館。そう、言わずと知れた『フェルメール展』

なんと７点もの作品が一同に会して、展示されるという。お正月から楽しみにしていたのを、やっと実現させることができました。

それも、一緒に見ましょう、と言ってくださったのが、ブログ仲間の山梨の活木工舎のwoody-momさん。働く主婦は、時には、夫も子供も仕事も横にやって、自分の時間を作らないと、リフレッシュできないからね。わざわざ時間を合わせて、山梨からバスで、わたわたやってこられました。

・・・で、４０分も待ってようやく入れましたが、静寂の絵を、落ち着いて見るには、あまりにも人が多い！

背伸びしたり、人をかいくぐったり、人の隙間になんとか体をさしれて前に出て、でも押されて、足を踏まれて・・・その頭どかしてちょうだいっ！！

７作品のうち、一番見たかったのが「小路」

左から光がさし、左側の顔を向けている絵が大半を占める、右効きの画家が、正面から大きな構図で描いたこの作品は、見ても見ても飽きがこない（だろうに）。風景の中に溶け込んでいる３人の女性が、日常に生きている。絵に隠されている寓意を詮索することもなく、向き合える作品は、暖かい。

・・・と感じた時は、もう出口でした。

いやはやなんとも、人の頭を鑑賞したような、だったよね、woody-momさん！

ポータルサイトサミットｉｎ静岡があった翌日、三保の松原で、日の出と富士山の撮影会をするから、おいで～と誘われた。

宮崎に引っ越して１４年、富士山とめったにお目にかかる機会のない私は、よろっとした。

しかし、いただいた案内状を見て、むむむむ・・・ＪＲ静岡駅　５時６分発に乗って清水駅まで着てね、とある。

ということは、４時起き。今日も５時起きで、飛行機に乗ってきた。

起きられるかな、やめよかな、見たいな、寒いだろうな、ばかちょんデジカメじゃあ恥ずかしいな、どうしようか、と複雑な気持ちがせめぎあった末・・・６時前、三保の松原の浜辺に立ってた。

二十数人の参加者ほとんどが、カシャカシャカシャと音のでるデジイチと三脚持参。

私は、シャッターしか触るところを知らないデジカメのみ！

それでも、日の出前ののどかな海をながめ、雪のかぶっていない雄大な富士山を仰ぎ、心の中は満足でいっぱいでした。

では、私の力作を３枚、ご覧あれ。

宮崎日日新聞に、地区の住民が力を合わせて育てているケイトウの群生地があると載っていた。

場所は、と見たら、うちの近く。新聞に掲載された写真は、まっかっか。でも・・・

「夏に、まっ黄色のひまわりの群生地って新聞にあったから行ってみたら、しぼんじょったがね。」と夫は疑心暗鬼。・・・まあ、いってみよや～

と探し当てたら、隙間はあったものの、見事な紅色が、高い青い空に映えていた。

うちのスタッフちあきさんの舅姑さんは、わざわざ福岡から！このケイトウを見に、足を運ばれたそうだ。

車でうろうろしていたら、軽トラのおじさんが、先導して連れて行ってくれた。

「宮崎の人は、皆やさしい」と、ケイトウの花もさることながら、感激されたげな。

だって、”おもてなしの宮崎”ですもの！

私、けっこう筆まめ（でした）。プリントゴッコが出るまでは。

年賀状や暑中見舞いは、1枚1枚絵を描き、字を書き、宛名を書き・・・今じゃ、暑中見舞い一切無し、年賀状のみスタッフにパソコンでがっがと作ってもらっておしまい。

味もそっけもなくなりましたが、日頃いただきものをしたときや、お世話になったときは、せめて自分で字をかかねばいかんと、はがきは常備しています。

官製はがきじゃ、「クイズに応募」の雰囲気ですので、美術館に行ったときや、おみやげ物やさんなどで調達。

台風一過でも秋めかない宮崎、でも先様には、気分だけでも”秋”を味わっていただきたいので、何かいいのはないかと探していましたら、なんと”身近な”『大瑠璃工房』に絵葉書が売っていました。

アマチュア写真家でもある加藤忠宏先生の撮られた写真をはがきにしたもの。

先生が行かれた全国各地の”ちいさい秋”が、写真のなかでゆったりと流れています。

何枚か礼状で投函しましたが、残りは額に入れて、書類棚の上に飾りました。

殺風景な事務所にも、秋がきました・・・。

今から３０年以上前、青山学院大学に通っていた高校の同級生が、「一学年上だけど、学園祭ですごい盛り上がっちゃうグループがいるのよ。聞きにこない？」

それがサザンオールスターズの始まりだった。

昔からだけど、何歌っているんだかよく聞き取れない。でも桑田さんの飽きのこない声と、心地のいいほうに流れていくメロディーラインは、ずーっと夫と私の人生の応援歌だったような気がする。

『いとしのエリー』は２０歳代、先は見えないけど、お互いいるだけで十分幸せなときのＢＧＭ。

『真夏の果実』は３０歳代、怖いもの知らずでつっぱしっていたころ、湘南の海から波音に乗って聞こえてた。

『TSUNAMI』は４０歳代、真っ暗闇でもがいていたとき、かすかに流れていた。

そんなことぼんやり考えながら、昨夜のサザンの”真夏の大感謝祭”３０周年記念ＬＩＶＥ見ていました。

それにしても３０年たっても、よく歌詞が聞き取れないのは、私の耳が悪いのか、それとも頭が悪いのか、はたまた誰かさんの発音が悪いのか。

８月リリースの『I AM YOUR SINGER』は、５０歳代の応援歌となりますでしょうか・・・。

いつもメールでお手紙している幼馴なじみから、めずらしく封書が来た。

あけたら
「親愛なるあらんだまちゃん、新聞にフェルメール展の特集記事がありました。送るねっ！」

認定・現存している３０数点のうち、世界各国から集められた７点も、
それも、国立西洋美術館や東京国立博物館ではなく、なんでか東京都美術館に、
８月から３ヶ月以上展示される。

海外で見ることなどかなわぬフェルメールファンにとって、垂涎の的が、間近で拝める。

ぜーったい絶対行かなきゃ！

ふと気がついた。

２週間日曜日の日経新聞に掲載されていた、デンマークの画家ハンマースホイの絵。
配色は黒やグレーが主だが、構図や雰囲気が、なんとなくフェルメールに似ている。

こちらは国立西洋美術館に、９月末から約２ヶ月間。

１１月に上京したら、"見比べの美術館はしご"、まず日程にいれましょう。

連休が明けると、恒例の『宮崎バードカービング展』が、宮崎科学技術館で始まる。

今年のテーマは「里山の自然と野鳥たち」

鳥には別段興味はなかったのだけれど、うちのスタッフさとちゃんパパが愛好会に入っていて、誘われるままに、見に行ったのがはじまり。

鳴き声をたてないだけで、ほんもと見まがうばかりの鳥が、ぞろりと並んでいる。

鳥だけ、ぼんっと置いてあるのではなく、鳥のいる状況－木にとまっていたり、虫をついばんでいたり、魚を射止めようとねらっていたり、仲良ししていたり－周りの様子も、微にいり細にいり造っているから、見ていて楽しい。
観察力が皆すごいのね。

西都市の小学生たちも出展している。
小刀で彫った鳥たち２００点は、ほんとに愛らしくて上手！

さとちゃんパパの作品は、あるコンクールで一等賞をとったものです。
さて、どこでしょう？

ふくろう？違います。
まんなかの"かるがも親子"

色も塗ってないのに、一等賞もらえるわけ？
小学生の方が上手だと思うけどな・・・。

事務所の模様替えをして、やれやれと見回したら、各自の机においてあるコルクのコースターが、やけにくたびれてる。

そうだ、これもとりかえちゃお！

一日中、パソコンの前で、ものも言わずもくもくと作業をしているスタッフの、癒しになるようなのだったら、なおよろし。

でも、お店屋さんを覗いて歩く時間がありません。
そういうときは、ネットショップにかぎります。

「コースター」の文字を入れて検索しようと思って、
ふと、山梨の活木工舎を思い出しました。

活木工舎は、ブログ仲間であり、ＩＴリーダー塾の加藤先生の同じ門下生である、赤石さんご夫婦がされてる、無垢の木を使った手づくりの家具木工房です。

さっそくホームページを見てみたら・・・ありました。
それも、いろいろな木でつくってあるコースターが１０種類も！

迷ったあげく、１枚ずつ、１０種類全部買うことにしました。

・・・そして今日・・・届きました。

箱を開けて・・・取り出したら・・・うお～、なんてすてきなのっ！

１０種類の木は、すべて同じ大きさ厚さなのに、１０種類の味わいがあります。

メープルは、光の当たり具合で色がかわります。
センは、不思議な木目と、老けた色合いで、これは人と違ったことが好きなゆうちゃん用かな。
カツラは、とっても軽い。
ブビンガは、反対にとても重い。色は落ち着いた茶で、ちかこさんがゲット。
カバは、かっちりして、流れるような木目です。しょうへいくん用かな。
フィンランドパインは、焼きたてのクッキーのような色合いでおいしそう。
米マツは、一番男性的な感じがしました。さとちゃんパパ用かな。
ウオールナットのチョコレート色は、おいしそう。こしゃちょうママがさっそくカップをのせました。
落ち着いた感じのケヤキは、ちあきさんがはじめから目をつけていて、ぱっととりました。
私が選んだのは、シダー。匂いもいいし、きちんと木目が同じ幅で流れているのが、気に入りました。
社長はみんなが選んだ残りをとってちょうだいっ！

木って、匂いも色も重さも、たたいたときの音もみんな違うのね。
初めて知りました。

家具職人の赤石さんが、丹精込めて作った作品、
大切に使いますね。

去年スペインを旅した友だちが、「おみやげよ」と送ってきたのが、２００８年ピカソの画集の小さなカレンダー。

正直、ピカソの絵は、得意ではない。
こよなく愛すフェルメールとは、対照的なポジションにあると思っている。

だから、ひっそり台所の片隅に飾った。
にもかかわらず、存在感がある。

４月１日、カレンダーをめくると、やわらかい色合いが目に飛び込んできた。
首をかしげ、目を閉じた若い女性。
題名は"夢"　モデルはマリー・テレーズ

ピカソを彩る女性たちは、生を全うしても、絵の中に生きている。

最初の妻オルガは、ありのままに書いてもらうことを望んだ。
写真家のドラ・マールはデフォルメされ、ものすごい形相になっている。
唯一ピカソを振ったフランソワーズ・ジローも、またしかり。

今日で２８日間、この絵をながめううちに、どんどん好きになっていった。

やさしさ、あたたかさ、あくの強いピカソが、かくもマリー・テレーズをいとおしく思っていた証の絵。
４月が終わっても、切り取って額にいれて飾ろう・・・。

ボサ・ノヴァは、可もなく不可もなく、という感じで、繰り返し繰り返しＢＧＭとして聴いても、全然厭きない。

特に、朝スタートするときにかけると、すーっと仕事に入っていけるので、アントニオ・カルロス・ジョビン、ジョアン・ジルベルト・・・

最近仲間入りしたのが、バーデン・パウエル。
なにかの本に、この人のすごくいいよ、と書いてあったので、まずアマゾンから１枚ＣＤを買って・・・
わおっ！いいねえ、これ！
たんたんとしているけど、悩ましい情熱が秘められている。
ギターって、音が綾をなしている感じが不思議。

と思っていたら、アマゾンから、バーデン・パウエル買った人に、お知らせ
２枚組　２５００円がでるよお、とメールが・・・

アマゾンも商売上手。思わずクリックしました・・・

家庭科の授業は、とてつもなく苦手だった。
料理裁縫家事一切、すべてきっちりこなす母親がそばにいると、娘の成長期において、そこらあたりが全く欠落する。

小学校のころはまだよかった。
中学のとき、刺繍の宿題を、夜泣く泣くやっていたが、さっぱりはかどらない。翌日学校に持っていくのすら忘れたら、午後、完璧にしあがったみごとな作品を持って母が学校に現れた。
仕方がないので、「母が作りました」と提出した。

高校のとき、ワンピースを誰よりも早く仕上げたら、袖を前身ごろと後身ごろを間違えてつけていた。どおりで縫うのも、試着も変だった。ほどいてやり直したら、びりになった。

てなことで、裁縫系ができる人は、私にとってはあこがれの的となる。

今月行われた『東京国際キルトフェスティバル』は、どうやって造形していくのだろうと、想像力をかきたてるすばらしい作品が、毎年ずらりと並ぶ。

今年は、大賞を受賞した関田陽子さんの作品「のはら５丁目３番地」が圧巻。

シンメトリーなキルトが多い中、安野光雅さんの画風を連想させる、絵本から抜け出てきたようなストーリー性のある図柄は、見ていて飽きない。

基調となっている赤と黄の暖色、先日オーラソーマをしてもらったら、その色を選んだ。
きっと、今の私の心の色になっていたから、この作品を見たとたん、ストンと入ってきたんだな・・・。

ソフィア・コッポラ監督の『Lost in Translation』は、東京を舞台に、中年のハリウッド俳優とアメリカ人の若い妻が出会った話。
浮いた話・・・ではない。

彼は高額のギャラのつまらない仕事で東京までやってくる。妻とは、結婚２５年もたてば・・・まあこんなもんでしょ。

彼女は結婚２年目。夫の仕事にくっついて東京にやってきた。ニューヨーク出身、大学は哲学科を出ているが、性格は、かさ高くない。
ただ、夫のキスも、I love youも形だけのことで、彼女の心の満たされなさはぬぐえない。
そんなふたりが、非日常のなかの日常を過ごす。

外国人が日本人の中で浮いちゃって、なんかやだなあ、本国に帰りたいなあという場面は、見ていて落ち着かないので、私は席をはずす。
だから、とぎれとぎれしか見ていないことになるのだが・・・

ラストシーン、仕事を終え、大勢に丁重に見送られ車に乗り込み、ホテルをあとにする彼。うまくお別れをいえなかった彼女を、偶然人ごみで見つける。
車を降り走って彼女のところに行き、耳元で何かをささやく・・・そのことばは聞こえないが、彼女は泣き出す・・・

そのシーンを布団の中にもぐりこんでからも、反復していた。
なんて言ったんだろう・・・君のことを愛してるじゃないよな・・・アメリカに帰ったらまた会おう・・・じゃ泣かないよね・・・

たぶん・・・きっと・・・君は人生をしっかり歩いていけるよ。大丈夫、自信を持って・・・違うかな・・・

会員になっている宮崎県立芸術劇場から、チラシが届いた。

そうそうたる演奏者が名を連ねているコンサートが、たった２０００円！それもクリスマスの夜！ 場所はシーガイヤのワールドコンベンションセンター。 ということは、コンサートホールではなく、サロンコンサートなのね、というので行きました。

こんなりっぱなもんつくっちゃって、人がぱらっとしかいないじゃないの、なんて思いながら、エスカレータに乗って４階の会場へ。 意外なことに、お客様は年配のカップルが多い。それに男の人が多いのにはちょっとびっくり。

６時の開演とともに、ヴァイオリニストの徳永二男さんが出てこられました。 毎年５月にやっている宮崎国際音楽祭のアカデミー部門（教育的プログラム）を独立させ、全国から集まった３０人ほどの受講生が、すばらしい先生方にレッスンを１０日間受け、そのファイナルとして、先生方の演奏が聞けるというのだそうです。

最優秀の生徒さん４人の発表がありました。 「おめでとう！今日は何もプレゼントありませんが、来年５月の宮崎国際音楽祭で弾いていただきます」と徳永さん。 こんな素晴らしい先生方のレッスンを受けられただけではなく、なんてすごいご褒美でしょう！今まで死に物狂いでつらい練習してきた結果よね。よかったね！と心から拍手拍手。

さて出演は言うと、ヴァイオリンは情熱的なチョーリャン・リンさん、いつも沈着冷静な漆原朝子さん、川崎雅夫さん、チェロは毛利伯郎さん、ピアノはステキなドレスの伊藤恵さんと大ファンである横山幸雄さん、フルートは美人の高木綾子さん。

別にクリスマスの曲というわけでもなかったが、６時から８時２０分ぐらいまで、こんなに聞かせていただいていいのというくらい十分、クラッシックにひたることができました。

このミュージックアカデミーは、たしか宮崎県がたくさん補助金だか出しているんじゃなかったかしら。 ４００人入れるところを、今年初めてだからか、半分ぐらいしかお客が居ません。 それに受講生には宮崎の生徒さんは居なかったとか、ほんと、もったいないね・・・。

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普段ＣＤをかけながら仕事をしているが、クリスマス前の１ヶ月のみ、１日１回はかける曲集がある。

セリーヌ・ディオンの『These Are Special Times』とジャズのシリーズの中の１枚『Candles』

なかでもセリーヌがアンドレア・ボチェリと、英語とイタリア語でデュエットしている「The Prayey」は、私のとびきりのお気に入り。
確か何年か前のアカデミー賞の音楽部門でノミネートしていたはずで、使われていた映画は、たいしたことなかったけど、彼女が"神の声”と称したオペラ歌手のボチェリとの深みのある絡みは、何回聞いても飽きることがない。

クリスマス時期らしい飾りもなんにもない殺風景な事務所だけど、音楽だけは、クリスマスカラーの緑と赤に染まっているの。

友だちの子供が小学生のころ、口を立てに開け、目を見開き、手をほほにあてて、恐怖（？）の表情をして見せてくれた。
「なにそれ？」と聞いたら「ムンク！」

彼がムンクが人の名前なのか、恐怖の表情のことをいうのか理解しているかは別として、世間一般、ムンクといえば、欲望や不安や絶望や嫉妬など、マイナスの感情を絵で表現した画家をして有名だ。

東京上野の国立西洋美術館で開かれている「ムンク展」は、フェルメールのように、絶対見たかった訳ではない。怖がりの私は、ムンクがぐりぐりぐりと描く人の目が怖いのだ。絵の前に立てるかな・・・

想像通り、暗い。濃い緑黒色がたくさん目に飛び込んでくる。ノルウェーという地で描くとこうなるのかな。
眉をしかめながら、半分逃げ腰になって見ていくと、彼は、あるチョコレート工場の社員食堂やオスロ大学の講堂に、連作の大作を描いていることがわかった。
それらは希望や躍動感があふれ、色彩も明るい。

ようやく救われたような気持ちになって、出口にたどり着いた。
でも、展示会の土産を売っているところで、いつもは買うはがきは、やめた。
ムンクの絵は手元に置きたいと思わなかったから。だからこのパンフレットしかないの・・・。

先週上京したとき、是が非でも行かなくてはいけない場所がありました。
六本木の国立新美術館

そこには、アムステルダム国立美術館から海外に出たのは、今までたった５回という”３５０歳”になる、フェルメールの『牛乳を注ぐ女』が、ちんまりとおいてあります。

６月にこの美術館にモネを見に来たときは、ほとんど人の頭を見ておわった展示会、今回も覚悟していったのですが・・・４時過ぎという、ちょうど人が途切れる時間だったらしく、すすっと入っていけました。

同時に展示されているオランダ風俗画展はふんふんと飛ぶように見て、目指す絵は・・・会場中ほど、ライトの光に浮き上がっていました。

小さい絵でした。３５センチＸ４５センチぐらいかな・・・。
日常の静謐のなかから、牛乳をとととととと、と注ぐ音が聞こえてきそうな・・・。
小首をかしげた彼女は、これが終わったら洗濯をしなくちゃと考えているような・・・。
手前におかれている、パンのおいしそうな匂いが流れてきそうな・・・。

上質な絵を見るは、上質な短編小説を読むに値する、といいますが、そう、好きな絵を眺めているときは、私は本を読んでいるような気分なのです。

フェルメールといえば、黄金の値段にも匹敵するラピスラズリと亜麻仁油を混ぜた、ウルトラマリンブルーという青色を自在に駆使した画家として有名ですが、私は、彼の黄色も赤色の使い方も、とても好き。

目をこらしてすみずみまで見つめ、出口まで行ってまた戻ってきて、穴があくほど眺め、後ろ髪惹かれる思いで美術館を後にしました。

これで私が見た本物のフェルメールの絵は５枚目です。
彼が描いたのは３０数点、あと何点見ることができるでしょうか・・・。

女優の黒木瞳さんが九州国立博物館にわあ～っと走ってくるコマーシャルを見て、こりゃいかにゃ！とずーっと思っていた。
場所は大宰府天満宮の裏、というか横というか。
巨大なトンネルが山ひとつ抜けていて、歩かずとも、しばらくエスカレーターに乗っていたら、着いた。

目の前に現れた青く輝く、巨大な曲線の建物！うおお～と口をあんぐりあけて（たぶん）見回した。
山をぺらっと削って建てたのでしょうね。黒木瞳はどこを走ったんだろ・・・。

『本願寺展-親鸞と仏教伝来の道』と題した特別展、『The Bayon-迫真のアンコール遺跡　尊顔とバイヨン寺院展』ではシンポジウムが開催されていたが、４階の文化交流展示室は『海の道、アジアの路』、ここが一番おもしろかった。

広範囲にとらえたアジアなので、シルクロードをはるかに越え、中東の国々まで視野に入っている。
古代からの長い歴史の中で、他国と交流することで、互いの文化が成長してきたのだ。
今、あやしくなっているイランもミャンマーも朝鮮半島も、交易でみな切磋琢磨してきた。

時間だけはたくさんあった時代に作られた、手間隙・心のこもった工芸品は、どの国のもすばらしいの一言につきる。

でも、こんなにゆっくり見られるのは、ひとりで来たから。
夫と来ると、半分も見ないうちに「のどが渇いた」
えっ？「腹も減ってきた」
えっ！「足が痛くなってきた」
えっ！！「帰ろうよお～」

それから先は、母親と”５歳児”との会話となるので、以下省略・・・。

なんでジャズピアニストの秋吉敏子さんが、新富なんて小さい町に来るの？

今年の６月、「１０人のピアニスト」というリサイタルを宮崎県立劇場でひらいた時、新富町の係りの女性が二人で来て、うちのホールで弾いていただけませんかと誘ったそうだ。
「１０人のピアニスト」では、ひとりの持ち時間は１２分ぐらい。欲求不満がたまっていたので、ソロでひけるという新富町に喜んでくることにしたと、そんな話を「Good evening」と、英語の挨拶からはじめた。

１０月１７日号のニューズウイークの「世界が尊敬する日本人１００人」の２番目に登場している秋吉さん、演奏中の出入りの扉の音や咳払いもまったく感知せず、演奏は実にパワフル。

ピアノソロだから、左手のバギングがベースやドラムの役割を果たす。それががっちりしているから、バンド用の曲を一人で弾きまくっても、大勢でのと遜色ない。
ピアノと、時々マイクが拾う彼女のハミングと、シルバーのハイヒールがパーンパーンと舞台をたたく野太い叫びが、彼女のジャズ語。
世界が絶賛する秋吉敏子が確かにいた。

演奏の合間に、曲の背景、旅のこと、自分の人生、友人たちのことなどを、とつとつと話してくれる。気取らなくて、おもしろい。
彼女の話に笑っている観客を眺めたら、年配の人たちが多かった。

最後の曲は広島原爆忌に作曲したレクイエムの一節。
悲惨な戦争をテーマにという依頼だったらしいが、原爆投下をのがれた若い女性の明るい表情の写真をみて、希望をもって耐えていけば、きっと戦争のない時代がくるということをイメージしてつくった、自分でも気に入っているという。

母と隣家のおばと同じ年の秋吉さん。終戦のとき３人は１５歳。
道は違っても、戦争を潜り抜けた彼女たちの、日本人としての根っこは、一緒なんだと思った・・。

ピアノ講師を始めたころ、音大を出ていないのが引け目になってはいかんと、練習もかなりしたが、本も片っ端から読んだ。音楽理論から教育方法、果てはジャズピアニストの山下洋輔氏の著作まで。だから私の中では、彼はシャープな文を書く作家のイメージが強い。

その山下洋輔さん、ピアニストとして２９日土曜日、県立芸術劇場で、大山平一郎指揮の大阪シンフォニカー交響楽団と競演した。
演目はガーシュウィン作『ラプソディー・イン・ブルー』

ソロで弾くところを、どう”料理して”聞かせてくれるのか、わくわくして席についた。
座ってみて、ちょっと席取り失敗と思った。ピアノ弾きの背中を斜め上から見えるポジションで取ったつもりが、真後ろ。オーケストラの様子はばっちり見えるから、まあいいか・・・。

この曲は、おもちゃ箱のような曲だ。次から次へと、おもしろいフレーズが飛び出す。
ジャズバンド用に作られた曲とはいえ、一応きっちりした楽譜はある。譜面に忠実にピアニストは弾くのだが、山下氏、興が乗ってきたら、どんどんどんどん自分の世界に入っていった。

かなり長く続くソロの部分、楽団の人たちは、嬉しそうな、どうなっちゃうんだろうと興味津々顔をして聞いている。リハーサルしても、そのときと即興部分が違うのだろう。
指揮者の大山さんはさすがに、まじめに譜をおっていたが、きっと「お願い！こっちに帰ってきてね」と心中祈っていたのではなかろうか。

演奏前のプレトークで、「ソロ演奏は一期一会、どこにいくのかは指に聞いて」とおっしゃっていたが、ほんと、その通り。山下洋輔の陶酔した世界に、会場中が浸っている。

曲はクライマックスに近づき、爆発するような演奏になってきて・・・出たっ！鍵盤のひじ打ちっ！出たっ！拳骨でごんっ！平手でばんっ！
会場は拍手が湧き上がった。

演奏が終わって拍手が鳴り止まない。楽団の人たちも舞台を足で踏み慣らし、すばらしい演奏をたたえた・・・。

アンコールは、しっとりと『サマータイム』、そして軽やかに『スイングしなけりゃ意味がない』

楽しい時間をありがとう！

映画『ノッティングヒルの恋人』で、主人公である書店主ウイリアムを演じるヒュー・グラントの目の表情は秀逸だ。
突然、目の前に現れたハリウッド女優アナの存在にとまどいながらも、惹かれていく、冴えない男を実にユーモラスに、かつリアルに演じている。

彼はアナを「君はシュールだ」と誉めたつもりで言ってしまってから、後悔する。
シュール＝超現実的　自分のありきたりのアパートに、なりいきで、こんな超現実的に美しい女性がいること自体が、超現実的だといいたかったのだろう。

・・・と、先日宮崎県立美術館で開催していた『シュルレアリズム展』に行って、思い出した。

しかし、このダリやミロ、マグリット、デルヴォーらの作品は、美しさより、不気味さを漂わせている。
１９３０年から５０年あたりの、革新的な芸術運動をわかりやすく案内するとあったが、正直、よくわからない。
ただ、いろいろな制約から開放された魂の叫びが、聞こえるような気は、した、かな・・・。

日本初来日『モナリザの微笑み』を上野の国立博物館に見に行ったのは、高校３年の生徒総会の日。”ふける”と欠席にするぞの先生の言葉もものともせず、友だち３人と、トイレにいってきま～すと学校を後にした。
平日の午前中はすいているだろうと思ったのに、国立博物館のまわりは何重もとぐろを巻いていて、行列２時間。見たのは３分。感想は「なんだ、こんな小さいのか・・・じめじめした感じの絵だな」

それから３０ウン年後の先週、それと同じ場所に、同じダ・ヴィンチ作『受胎告知』が鎮座していた。行列１０分。
能面のような天使とマリアの顔。体はなんとなくアンバランス。ふたりの衣装のドレープの描き方はすばらしい。絵の遠近構成はまるで３ＤＣＡＤ！さすが比率にこだわった天才科学者だな。遠方に見える木々は無機質的で不気味。天使の羽の部分のお洋服は穴があいているのかな？
・・・なんてことを考えているうちに、とおりすぎてしまった。見た時間５分か・・・。

次に行ったのは東京都美術館でやっている初公開の『国立ロシア美術展』。リアルで素朴な農民の生活の絵は、深読みすることもなく、素直に楽しめた。

ついでに西洋美術館でやっている『パルマ～イタリア美術、もうひとつの都』にも、足を引きずるようにしていった。宮崎にくるまでは、身近にあるのが当たり前のように思っていた各種美術館。なかなか見られないから、上京すると”はしご”することになるのだ。１ヶ月もしたら、どこで見た絵かも分からなくなってしまうだろうな・・・。

疲れて椅子にでんと腰掛けたら、案の定眠気に襲われ・・・「お客様、お具合いでもお悪いのですか」の声に、はっと目が覚めたら、２０分も熟睡。
人気（ひとけ）少なく、心地よいかげんの空調の館内、静寂のなか、ゆったりソファに座って、名画の前での昼寝は、あ～よきかなよきかな・・・。

六本木にできた国立新美術館で、モネの作品を世界中から集め、大回顧展を４月からやっている。もう２ヶ月もたったからすいているだろうと思ったのだが・・・宮崎県民がみんな来たのかというほどの人で、ごった返していた。せっかくきたんだから、仕方がない、並びました・・・。

見上げると、吹き抜けの中ほどにラピュタのようなラウンジがふたつある。昼時のせいもあって、こちらも並んでいることよ。東京人は並ぶのよね。すっかり忘れていました・・・。

光に揺らめく霧や風を、あわあわとしたタッチで描く風景や、ジャパネスク風、代表的な睡蓮の連作、チケットにも印刷された『日傘の女性』など、１００点近くあっただろうか。歳を追って画風が変わっていくさまは、モネの人生と相まって興味深い。

でも、一番見たのは、人の頭、頭、頭。ぶつかったり、足を踏まれたり、絵の傍にも寄れず、遠目老眼にはト書きも見えず、休みたくとも空いている椅子なし。
西洋美術館の常設展で、ゆったり味わった極上のひとときとは、雲泥の差でした・・・。

小曽根真 ジャズピアニスト

私の覚えている彼は、少年と青年の間の時期、ほそっとしていてちょっと神経質そう。でも勝気そうな目は、鍵盤の前に座ると、楽しくて楽しくてならないといったふうに輝いていた。

我が家のピアノの調律師さんがなにげなく「去年、宮崎国際音楽祭に小曽根さんが見えてモーツアルトを弾いたら、終盤はクラシックがジャズになっていました」というではないの！これは聞きにいかにゃ！

宮崎では、毎年ＧＷあたりから音楽祭が開かれ、今年で１２回目となる。かのバイオリンの巨匠アイザック・スターン氏をお招きして、室内楽を中心に演奏会を始めたのがきっかけだったが、スターン氏没後も、”進化した”演奏会を披露し続けている。

この地で開かれる音楽会や演劇のメリットの第一番は、ホールのよさもさることながら、チケットが安い。頭に１か２が抜けてやしませんか？といいたくなるほど、すばらしい演奏や芸能が格安で味わえる。もっとも、たまにしか来ないが・・・。

『新たなる境地へ～世界の小曽根真、室内楽に挑む！』と称した演目はベートーベンのピアノ三重奏とモーツアルトのピアノ四重奏。ごくごく普通のクラシックのコンサートが始まった。
・・・しばらくすると、楽譜には”絶対”ありえない不協和音やパッセージや崩れたリズムが、ちらっちらっと顔をのぞかせはじめた。それにヴァイオリンの徳永二男さんやアン・アキコ・マイヤースさんが楽しそうに音を重ねていく。

・・・そのうち、曲の流れが堂々と時空を越えて１８世紀のヨーロッパと現代のニューヨークとを行き来しだす・・・。

天国のベートーベンやモーツアルトがどう聞いたかわからないが、拍手は鳴り止まなかった。

アンコールは小曽根さんとマイヤースさん演奏の『スマイル』。クラシックとはうって変わった甘く切ない調べに思わず涙がこぼれた・・・。

ステキな演奏を心からありがとう。また来年も宮崎にいらしてください。

愛鳥週間が始まるのにあわせて、恒例の『宮崎バードカービング作品展』が宮崎駅東口　宮崎科学技術館　で開催される。

”なんの変哲もない木”を削って、色を塗って、まるで本物の鳥のように仕上げてしまう技は、私は逆立ちしても持ち合わせていない。わが社のスタッフ、さとちゃんパパがサークルに入ってるご縁で、毎年楽しませてもらっているのだ。
もちろん彼の作品も登場するが、実は・・・数年前にも登場している”かるがも親子”。それって、ずるいんじゃないの？と言ったら、「少し手を加えてますから」と、すまして言っていた。

会場に入ったら、ホント鳥だらけ。右を向いても左を向いても、本物と見まがうばかりの鳥鳥鳥鳥・・・。
羽一枚一枚の質感には恐れ入る。鳥のみならず、環境的条件物-つまりとまっている木の枝や虫など-も含めた、実に見事な作品が並んでいた。

第１５回となる今年の作品展、きわめつけは渡辺耕作先生作『知事ニワトリ』と聞いていたが、昨日テレビ局から取材がきて、持っていってしまったそうだ。
知事とニワトリと”どげんかせんといかん！！”・・・う～ん、今の宮崎の象徴よね。

西都市妻北・南小学校の生徒さん作の、かわいらしい作品もある。

開催は5/10（木）～5/20（日）、5/14は休館日。観覧料無料。詳しくは宮崎バードカービング愛好会

家に帰ってテレビをつけて夕飯の支度を始めた。なべがことことたてる音や水の音にまじって、なんとなく聞き覚えのある曲が流れてきた。手を止めてテレビに近寄ってみると、映画の中からだった。

『小説家をみつけたら』ガス・ヴァン・サント監督ショーン・コネリー主演。文学の才能を秘めたスラムで育った黒人少年が、隠遁生活を送る伝説的作家に出会い、小説を介して二人は新たな人生を踏み出していくという私好みの映画だ。

ＢＧＭは木琴かビブラフォン。Ｃ→Ｆ→Ｃ→Ｇ７→Ｃの単純なコード進行だが・・・とても懐かしい・・・この曲・・・それは・・・それは・・・

小学校のとき、音楽のほしの先生が力を入れて私たちに演奏を教え込んだ曲・・・木琴、鉄琴、笛、アルトの笛、ウッドスティック、ティンパニー、太鼓、皆それぞれ楽器を担当し、必死になって練習した曲・・・ぴったり演奏が決まったときの皆のうれしそうな顔・・・文京区の小学校の演奏会で大きな拍手をもらった曲・・・
何十年もたって、こんなところで出会えるなんて！！

映画の最後のタイトルロールで曲名を探したが、わからなかった。でもいつか小学校のクラス会があったら、言ってみよう。皆あの曲覚えてる？

ＣＤをかけながらいつも仕事をしていますが、最近のお気に入りは、テノール歌手Andrea Bocelliの”ＡＭＯＲＥ”。
嫌味のない伸びやかな歌声を、以前セリーヌ・ディオンは「神の声が聞けるなら、彼の声のようではないかしら」と話していました。
１６曲目にある夏川りみとのデュエット”ＳＯＭＯＳ　ＮＯＶＩＯＳ”は聞きほれてしまいます。彼女の”涙そうそう”と違った、なにか突き抜けたような自信が感じられて、聞き終わると幸せな気分になります。
ＣＤの写真を撮ったのですが、載せてよかったのかな？

”トンマッコルへようこそ”を見てきました。見えざる恐怖を作り出し、人心を煽り立てる・・・古今東西、人が決して学ぼうとしない事柄のひとつです。

映画が始まる前、拉致被害者横田めぐみさんの映画”めぐみ”の予告を１分ぐらいしましたが、それだけで、あちこちからすすり泣きでした。世界中のいろいろな人に見てもらいたいけど、私はきっと真っ暗な映画館では見られないだろうなあ。

トンマッコル村への道には夜、明かりが灯されます。こんな場所どっかにあったなと思い出したのが、横浜市磯子駅前にある韓料理の店”夢回廊”。夜明かりに導かれて入っていくと、心のこもったお料理で、もてなしていただけます。